sábado, 6 de septiembre de 2014

Dándole al fumetti

Fumetti, vaya palabra rara la de los italianos para los tebeos. Fumetti. En fin. Este programa va de fumetti del bueno. Coincidía la fecha de emisión con el aniversario de la muerte de Pazienza. Así que el clásico estaba claro quién tenía que ser. Andrea Pazienza, las palmó con 32 años en junio de 1988, sobredosis de heroína. Lejos de los estereotipos y topicazos del adicto a la heroína, Pazienza es activista político, talentoso, trabajador e hiperproductivo. En Italia alcanzó una popularidad de rock star. Era un puto genio.








































Aquí lo descubrimos gracias a El Víbora a mediados de los 80, y en breve Fulgencio Pimentel retomará esa labor docente que empezara Berenguer y que, por otro lado, es inabarcable. Más de 40 álbumes y siguen apareciendo páginas inéditas de tanto en tanto.



Como se ve que le sobraba tiempo, daba clases de cómic e ilustración en la universidad. Uno de sus alumnos destacados fue Gipi.
Al descubrirlo, me pareció la excusa perfecta para que todo el programa girara alrededor de la bota con algo de fumetti contemporáneo. En este caso, "El local", su obra menos intrincada, buena para iniciarse en los enjundiosos tebeos de este dibujante, cada vez más director de cine.







































Para ecuchar el programa completo, pinche AQUÍ.

El programa es la polla, con Urban Von Ripper y las Cheerleaders Asesinas, y si por lo que sea prefieres ir a la cosa de las viñetas en directo, tendrás que moverte hasta el minuto 29 y 20 segundos.

El melocotonazo que acompañaba la cosa, pues italiano también por coherencia y garagero por capricho de una servidora de ustedes. Creepy Man de los Rippers.


viernes, 23 de mayo de 2014

Hoy-aquí-se va-a liar-...a base de bien

Por circunstancias que no vienen a cuento, llegó a mis manos el Puto Krío de Jorge Riera meses antes de ser publicado y era un tebeo muy de esta cosa del Tinta a Bocajarro. Tebeo bueno y macarrismo. Hecho.

Había ido a ver a Wau y los arrrghs. Conciertazo, risión y jaraneo. Saludos a Juanito y al Sr Molongui que estuvieron más majos que mi abuela cuando voy de visita. Los Trance y Crudo Pimiento, también estuvieron bien. Pero bueno, eso, que el tema que iba a sonar en este tinta era de los Wau, fijo. Y el "Todo lo voy a romper" era muy Riera.


El "clásico" que debe acompañar a la "novedad" en cada programa tenía que ligar con las dos premisas anteriores. Puto Krío y loa Arrrghs. El Herminio Bolaextra de Mauro Entrialgo le venía como picha al culo. Precursor de esa actitud incívica llevada a cabo por personas aparentemente serias.


El palique radiofónico en cuestión, Puto Krío, los Wau y Herminio, aquí: http://www.goear.com/listen/a34e7d5/tinta-bocajarro-dedicada-herminio-bolaextra-putokrio-ata

Retomando las viejas costumbres y dándole un poco más de lustre a este blog, Mauro Entrialgo y Jorge Riera respondieron a una mini-interviú sobre su obra. Aquí les dejo con el papi de Herminio:


Antes de dar a luz a Herminio, de vez en cuando, frecuentaban tus tebeos señores con gabardina y sombrerete, muchas veces de color rojo (lo que hiciste con Koko, alguna cosa de esas de euskaldunización...) ¿es flipación mía? ¿esa presencia de una especie de humphrey-dick tracy-el Spy del Mad- viene de algún lado?

 Sí, tienes razón. Hay pseudo-Herminios con sombrero y gabardina anteriores a Herminio en mis tebeos de chaval de primeros de los 80 y mediados. Provienen de la idea de lo que era un "señor normal" que transmitían mis consumos de cultura popular. En el Sal y Pimienta de Sheldon Mayer, en el Daniel el travieso de Hank Ketcham, en el Batman de Bob Kane, en todos los dibujantes del TBO clásico tipo Coll, Urda o Benejam, en los dibujos animados de la UPA, en Don Gato... La mayoría de los adultos llevaban sombrero y traje o gabardina. Posteriormente, los dibujantes del underground americano con Crumb y Shelton a la cabeza e incluso muchos de los protoindies del Raw de Spiegelman aceptaron esta convención y seguían dibujando adultos con sombrero en mayor proporción de lo que se seguía llevando en la vida real. Yo mantenía esa idea rara de dibujar "lo normal" a partir de la representación en vez de la realidad y, por otro lado, quería hacer personajes punks que no vistieran de punks como en mis tebeos anteriores en Punkomix, Octopus o la serie de tiras "Así es la vida" que hice para el Egin en el 83-84. Un señor normal que hace el punk es más punk que un punk porque se espera menos de él esa actitud. Me molaban mucho personajes que van con traje pero que escancian sobradas a gogó como los de Willem, los de las pelis de Dino Risi que suele interpretar Vitorio Gassman o ese otro personaje de historieta de línea clara pero muy burro, también holandés creo, que va con pajarita, que salía en el Cairo, cuyo nombre no me sale ahora porque tengo ya el cerebro tudelino. Hasta Bitelchús (otra inspiración de Herminio) va con traje. Un traje payasil, pero traje.


-El punk belga era León el Terrible, así lo tradujeron aquí.

Eso es.
 Lo de que el rojo de la gabardina sea anterior sí que es flipe tuyo, porque curiosamente no fue una decisión mía. Los colores CMYK 100% que luego se han transformado en típicos de la serie de Herminio fue una carambola del azar rara. Cuando nos reclutó en el 86 Ernesto Murillo para el TMEO a una buena banda de dibujantes vitorianicos yo entregué para el número cero, además de otro material, dos páginas de Herminio con dos historietas de media página cada una. Es decir, las cuatro primeras entregas. A los pamplonicas que formaban el equipo de redacción no les molaron mucho y solo sacaron una en el número cero, la 4. Además, resultó que la decisión de último momento de editar el TMEO en rotativa permitía aplicar color en algunas páginas -cosa nunca vista en cualquier fanzine de aquel entonces- si se hacía por selección manual de color (evitando la selección fotográfica de color directo, que es el procedimiento que encarecía todo el proceso). Los de la redacción colorearon por su cuenta algunas páginas con este sistema como les salió del rabo y, entre ellas, la mía de Herminio. En casi todas las viñetas dejaron la gabardina de Herminio blanca, pero en la quinta la pusieron roja. A partir de ahí ya empecé a colorear yo y adopté este sistema y la decisión de meter solo colores obtenidos con cienporcientos de CMYK y que la gabardina de Herminio fuera roja.

 Por cierto, que tras el cero, en el número 1 publicaron la tercera historieta de Herminio y no quisieron sacar ya ni la 1 ni la 2 porque decían que eran muy malas. Así que para los siguientes números entregué nuevas historias. Y no fue hasta el número 6 del TMEO o por ahí, cuando el personaje ya se notaba que estaba recibiendo buena acogida, cuando me planté y les dije que no pensaba hacer nuevas historietas hasta que publicaran la 1 y la 2 que seguían inéditas. Por eso en la 1, 2 y 3 tiene Herminio la gabardina roja y en la 4 solo en una viñeta, porque la 4 fue la primera publicada y coloreada.


-Aparte de las pocas páginas de "Cómo convertirse en un Hijodeputa" que se publicaron en El Jueves ¿nunca te tiraron los trastos para fichar a Herminio?...no digo ahora que es como franco-blega, pero antes, ¿sí o qué?

Se te escapa la época del Makoki. Borrallo, Carulla y Calvo me llamaron en el 89 para la segunda etapa de Makoki y me pidieron expresamente a Herminio. Todas las páginas en bn del primer álbum amarillo de Herminio se publicaron originalmente en el Makoki (y en paralelo a las que aparecían en el TMEO). Aparte de eso y de su brevísimo paso por el Jueves, como bien comentas, nunca más nadie me lo pidió para nada.
 Pero es que, en realidad, prácticamente nunca me han solicitado un personaje ya existente para una publicación. Casi todos los directores de publicaciones siempre te piden lo mismo: un personaje nuevo y exclusivo que nazca con la propia publicación o, que al menos, se asocie a ella. Lo cual es una locura porque el 99% de las veces la publicación en cuestión dura dos números. Así que las veces en que he utilizado un personaje para más de una publicación he sido yo el que he tenido que convencer a quien fuera para que me dejasen usarlo.

-La pregunta la debo haber formulado con el culo, me refería solo a El Jueves, que me parece que tienen un punto más mercantil y que , tal vez, hubieran querido hacer ese fichaje, en términos futbolísticos.

Volviendo al alumbramiento de Herminio, en ese número cero del TMEO, en la primera aparición de Herminio ¿tenías puta idea de hacia dónde iba a ir el personaje o era aquello un Viva Cartagena?

 Desde un principio pensé la serie como un lugar donde volcar todas las barbaridades dialécticas y las gamberradas reales que estábamos cometiendo en aquel entonces la banda de amigos con la que me relacionaba. En aquellas dos páginas con cuatro historietas entregadas para el número cero del TMEO todavía no está muy clara la personalidad de Herminio, pero para la quinta entrega (la tercera publicada) su esencia ya es cristalina.

¿En el ranking de afecto a tus criaturas en qué puesto está el bueno de Hermi? Sé que es un poco una chorrada, pero podrías hacer un Top 3 de tus hijos favoritos.
 Estas cosas varían mucho según lo que uno esté haciendo o publicando en un momento dado. Y también depende para qué. Herminio posiblemente estará entre mis tres personajes favoritos de contundencia gráfica y conceptual junto a, por ejemplo, Tyrex y Drugos, pero no me pondría a hacer ahora mismo un libro de ninguno de ellos.
 Los personajes te ayudan mucho a la hora de escribir historietas porque los pones en una situación y ellos mismos desarrollan los acontecimientos, pero también tienen el inconveniente de que, si quieres ser fiel a su personalidad, te condicionan demasiado. Ninguno de los proyectos de libros que tengo ahora, quitando la serie de Sefija (en la que el personaje es solo una introductor y una forma de anunciar cierto tono), es de personajes míos anteriores.

 Eso sí, como bien sabes tú porque es idea tuya y vas a ser tú el editor, sí que hay un proyecto con Herminio como prota, que no es un libro y que aparecerá este mismo año.

Primicia mundial que se materializará de la mano de Autsaider Cómics.

El temazo que unía a Herminio y PutoKrío en el Tinta a Bocajarro fue "Todo lo voy a romper", de mis idolatrados Arrrghs.



Jorge Riera también se tiró el pisto y respondió estas chorripreguntas del Jorge Javier del tebeismo, un servidor de ustedes, pretando el REC del magnetofón con perseverancia para registrar este testimonio que llega hasta ustedes por el internete. Aquí va la cosa:



¿La familia bien o qué?, ¿te van a seguir hablando después de revelar esos   secretos (bebercio, hostias, desafección,...) del hogar ibérico medio o es que hace años que ya ni te tratan?
Mi familia no es muy de leer cómics y tengo bastante claro que la repercusión de esto va a ser casi nula, así que no creo que ni siquiera se enteren, y mucho menos que lo lean. Si por alguna de esas lo llegaran a leer me refugio en la idea de que su sentido del humor les ayudaría a entenderlo. Además, no todo en mis historias es cien por cien real: se podría decir que Putokrío es un personaje. Y eso sí que llegarían a entenderlo.

¿Hay algún sucedido de los que cuentas en Puto Krío sobre el que hayas cambiado tu punto de vista al materializarlo en papel? Quiero decir que si algo que te parecía cómico has pasado a verlo como dramático o ridículo, o al revés, vaya.
No sé, no trato de hacer ese tipo de distinciones en estas historias, ni siquiera en mi forma de ver la vida, que me resulta absurda a todas luces. Por otro lado mi intención es conseguir que estas historias sean cómicas y dramáticas a la vez. Ya sabes lo que suelen decir los maestrillos del guion: la mejor comedia surge del drama, la comedia es verdad y dolor, blablabla...


¿Cómo llega uno al punto de pensar que su propia vida le puede interesar al personal?
Siempre me han gustado Joe Matt, Peter  Bagge, Vázquez, Carlos Giménez... son autores que hablan sobre lo que conocen, y creo que eso les da una mayor autoridad y una verdad más especial que la que se saca a partir de la documentación y la simple invención de historias. Y dado que lo que mejor que conozco soy yo...
De una cosa de estas a participar en un reality ¿hay mucha distancia?
¿Le preguntarías eso a Robert Crumb o a Bukowski? No creo que tenga nada que ver. El género autobiográfico lleva practicándose siglos, y muchos de sus precursores son grandes misántropos que jamás se pondrían delante de una cámara. Aunque también hay otros como Harvey Pekar que coquetearon con la televisión con resultados irregulares. En mi caso, no sé, no es mi estilo. Soy un tarado hijodeputa al que ni siquiera le gusta hablar por teléfono, ¿cómo iba a encerrarme en una cosa con diez cotorras de ésas?

¿Te hueles algún cristo gordo después de la publicación de este libro?
No, le he cambiado el nombre a casi todo el mundo, y el mayor perjudicado en mis historias soy yo. Además de ser un bruto valenciano, creo que tengo una vena muy judía, muy de comedia a lo Larry David y Woody Allen... me encanta autoflagelarme y retratarme como la mierda que soy.


lunes, 21 de abril de 2014

Cómics sureños, o de blues o así

Este Tinta a Bocajarro: http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2014-03-18T06_41_27-07_00 acompaña de alguna manera la presentación del disco de los Dixie Town en "Espíritu de rock'n'roll", rollo sureño y bluesero también en tebeo.
El clásico "Stuck rubber baby" de Howard Cruse, novelón, novelón, novelón. Años 60, Alabama, KKK, negros, gays y liberales buen rollistas. Base autobiográfica y vivencias cercanas. Con ese megamix sale un libro cojonudo multipremiado, escuche el programilla enlazado arriba, que para escribir lo mismo que cuento, pues eso, rebuznancia.

La novedad bluesera, que como siempre lo de novedad se toma aquí con una holgura estupenda, lo mismo da que aun no se haya publicado, como que lleve cuatro o cinco años circulando, cual es el caso de Bluesman, tres tomitos dibujados por Pablo García Callejo y guionizado por Rob Vollmar, publicado por De Ponent, dibujante leonés y guionista americano, ¿cómo se conocieron?, ¿de qué va la cosa?...esas partituras en sus páginas...¿a qué suenan?, ale, pues lo mismo, el enlace del programa te lo casco aquí otra vez por si te has despistado: http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2014-03-18T06_41_27-07_00
Como siempre, cebollazo musical en el programa para unir estos dos tebeos, ni más ni menos que Elmore James al aparato. Hasta el 22 de abril, en su transistor o en Radio Círculo a partir de las 12h en Espíritu de rock'n'roll

martes, 18 de marzo de 2014

Tebeos psicodélicos

Programa dedicado a la psicodelia y la sección de tebeos, a juego. El clásico, un tebeo cocinado en LSD en el San Francisco de 1967 y emergido de la mano del dios de los tebeos, don Robert Crumb. Varios de sus personajes nacieron, según él mismo ha contado, en pleno subidón lisérgico, pero tanto por el rollo de sus historias co mo por ser la más popular de sus creaciones, ...¿qué?, ¿cómo dice ud?, ¿qué personaje de Crumb dices que es más popular?...¿Cómo determinar cuál es la más famosa de sus creaciones? Muy fácil, amigo, el único personaje, el ú-ni-co, que tiene su propia parodia porno, Mr Natural, ¿más detalles?, escuche: http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2014-02-25T05_22_55-08_00

 Y acompañando a Mr Natural, en las antípodas estéticas y conceptuales, Pravda la Survireuse. Una amazona elegante y provocadora luchando contra la sociedad de consumo, una de las primeras obras de Guy Peellaert, que después de este rollo estilizado y de bofetones de color, se pasaría al foto-realismo más relamido del Rock Dreams. Pravda lleva décadas sin reeditarse, en España no se publicó en su día, había tetas y rollo anticapitalista, así que figúrese ud como encajaba eso por aquí a finales de los 60. En internet podréis leer que lo va a publicar Fantagraphics, mentira puta, para información fresca, sintonice aquí: http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2014-02-25T05_22_55-08_00

Peellaert, al final de sus días volvió a ver la luz y tuvo la lucidez de querer resucitar a Pravda, hizo esta pieza de vídeo como anticipo, pero las palmó antes de poder llevar a cabo su proyecto, así que ya sabe, no haga ud el mandril y disfrute, haga y deshaga, que luego mire lo que le pasó a éste.
El jit psicodélico que sirvió de enlace entre estos dos clásicos del tebeo psicodélico fue, el más que obvio temazo de los Doors, Breikonzrú, helo aquí.

viernes, 21 de febrero de 2014

Vive La France

Sí, amigos, con un retraso mayor que el del hijo de Ortega Cano y Paquirrín juntos, llega esta entrada correspondiente al Tinta a Bocajarro del mes de enero, dedicado esta vez a la BD, tebeos en francés, vaya.

El clásico rockanrolero le corresponde a Serge Clerc, que amén de reinventor de la línea clara, fue el cherife de una minicorriente comiquera que llamaron la BD-rock, por sus historietas de los primeros 80's publicadas en Metal Hurlant recopiladas en los álbumes Rocker (1981) y La Leyenda del Rock'n'roll (1984)... inéditos por estas tierras en formato tomo, se pueden encontrar prácticamente todas las historietas arrebuscando en los 47 números de la edición española de MH.
Blondie escapando de una cárcel de mujeres antes de dedicarse a su conjunto músico-vocal ("Rocker")


The Cramps, amiguetes de Serge Clerc a raiz de un concierto parisino, las malas compañías, ya se sabe 

La leyenda del Rock'n'roll es el tebeo más bonito y más mejor que se ha hecho sobre el tema. Y punto. ¿Qué pasa?

Ficción y realidad, gamberradas nocturnas propias trufando las noches de rockanrol de Phil Perfect, mucho garito, mucho rock y mucha noche a sus espaldas, trabajado con un tino y un buen gusto poco habitual en el tebeo con carga musical.

La novedad, es The Zumbies, una cosa más ligera, más de tebeo de aventuras, pero con una puesta en escena de chupas de cuero, navajas, grasa, zombies y decibélios, que en la sección de tebeos de un programa como "Espíritu de rock'n'roll" tenía que estar por huevos. Este invento es obra de Lindingre (guionista, dibuja también sus historietas, muy sobradas, aunque aquí solo escribe) y Julien CDM, que hace un tebeo bien bonito, certero y contundente, con una mano y un color muy bien tirados.



El programa se puede escuchar aquí: http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2013-12-12T09_06_47-08_00, hacia el minuto cuarenta, los tebeos.

Como la sección iba de tebeos franceses, el tema musical que da paso a la novedad uniéndolo con el clásico fue, es,  inevitablemente el chicle bailable de Plastic Bertrand, "Este avión es para mí"...

jueves, 12 de diciembre de 2013

Los sueños raros de Dan Clowes y Joan Cornellà




En el minuto 2.46 de este vídeo de aquí arriba, fragmento del peliculón de Russ Meyer "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" da origen al título del clásico de la jornada. ¿A santo de qué? Ni puta idea, la verdad.
"Como un guante de seda forjado en hierro". La obra cumbre de lo inquietante. Mieditor del bueno y no los zombis, franquesteines y otras mierdas prefabricadas. poco más pero en formato alabanza en:
http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2013-12-12T09_06_47-08_00







































Siempre me gustaron más las portadas de los tebeitos de la colección Brut que las de las sucesivas ediciones recopilatorias, incluso que la americana...no figura el diseñador en los créditos de estos cuadernillos de La Cúpula, claro que sí, anda y que les den mucho por el culo a los diseñadores.
El rotulador sí, Lluís Andrés, que hace un muy buen trabajo, venga vaaa, y la traducción: Cristina Macía, también muy bien, joder, que hay que decirlo todo.

Como la cosa va de rollo pesadilloso rayano en la locura, le viene como picha al culo el temazo del verdadero autsaider artist conocido como Daniel Jhonston, Psycho Nightmare, que la verdad es que con estos dibujos de Betty Boo aterrorificada, también está gracioso.



La novedad de este mes ligando en lo pesadilloso surreal es el Mox Nox de Joan Cornellà. No me creo que no lo conozcas. Pesadillas en colores con aire neerlandés, el jitazo del tebeo de humor de los últimos años in espein. Hasta donde me da la memoria nadie había exportado su mandanga comiquera tan rápido y tan lejos ¿internet? sí, internet y sus cojones. Los de inventar y reinventar, los de exhibirse y exponerse, los de regalar sus páginas a los lectores cibergafosos.

Media docena de preguntas largas e insustanciales al Mahoma del tebeo contemporáneo patrio le aproximarán al genio y a su obra:
-En el paso de tus historietas más filounderground yanqui en origen o más onda Clowes, a la cosa más europea de ahora ¿no hubo ningún engendro fallido en medio? Porque todo lo que he visto es impecable en cualquiera de las dos direcciones, joder, eso es acojonante .
Pues siempre hay engendros fallidos. No sé, hubo un momento en que decidí publicar todo lo que hacía en internet, aunque fuese una aberración o no estuviera del todo satisfecho con el resultado. Eso me daba cierta espontaneidad pero también recibía una respuesta rápida por parte del público, lo que conllevaba que le diese más importancia al lector. Si he hecho alguna basura siempre le puedo echar la culpa al lector. ¡Bravo!
-Eres un currante de cojones en cualquier caso, porque antes bien de rayitas y tal, todo muy detallado. Y ahora que te liberas de esa perfección, de la anatomía y los volúmenes, te metes a colorear a mano, pinceles y la hostia ¿en tu casa tu viejo era más trabajador que Noé?, ¿temes que los dioses del tebeo te castiguen si no hay curro por encima del estándar en tus páginas?...
Mis cambios de estilo siempre han tenido algo que ver con el querer trabajar menos. Dejé de hacer rayitas porque era un martirio, y justo antes de empezar a colorear a mano estuve probando a hacer todas las historietas con el ordenador porque creía que me ahorraría tiempo y curraría menos. Pero no fue así, y como no me gustaba o no se me daba bien dejé de hacerlo. Odio el trabajo, el trabajo es una condena absurda. Cuando dibujo prefiero autoengañarme pensando que lo que hago no es trabajar sino entretenerme.
-Cuando desde Bang te propusieron hacer un libro supongo que te orientaron al rollo mudo por eso de editar aquí y en Francia. (si fue así) Menudo hallazgo. Da la sensación de que lo surreal fluye muy bien al eliminar toda esa parte inevitablemente racional del lenguaje ¿Estás más cómodo narrando así o echas de menos el palique que les metías a tus personajes?
La editorial me propuso publicar a raíz de ver las historietas mudas que iba colgando en internet. Está claro que eso es una ayuda para llegar a más gente. Al principio, al ver las historietas de Kamagurka, Reumann o Vandenbroucke pensaba que hacer algo mudo tenía que ser más complicado. Pero ahora que llevo tiempo sin hacer historietas con texto creo lo contrario, todo se vuelve más sencillo sin texto. Ahora mismo no volvería a meter esas chapas en las viñetas ni por un quilate de oro. Vamos, ni por un billete de metro.



















-Pues sí que estoy bien entera o yo. Oye, y lo del cebollazo internáutico de tus tebeos fue desde la primera página que colgaste en fb de esto del Mox Nox o qué?
Noté un cambio importante desde que colgué la primera página, empecé a recibir mayor atención. Pero se multiplicó mucho más al hacerme un 'perfil de auteur', la página de fans y no de amigos. Entonces ya me bajé la bragueta delicadamente y me hice una pajuli. No, eso no lo pongas. Bueno sí, que es verdad. Bueno, el caso es que siempre pienso que esta atención se va a terminar de un día para otro, pero como de momento la cosa funciona ya me he comprado el abrigo de bisón para celebrarlo.
-Y no te pasa que de vez en cuando se te ocurre alguna historia medio normal, casi como de buen rollo y todo, ¿y?, la apuntas y tal ¿o qué? Eso no te pasa…
Pues lo que sí me ha pasado es hacer una historieta y creer que es muy normal, e incluso para niños. Y que la gente me dijera que era lo más cercano al desequilibrio mental que había hecho. Me pasó con la historieta del perro que en realidad es un hombre que en realidad es un perro y que tiene una manopla con forma de perro que en realidad es un hombre. Bueno vale, explicado así igual les doy la razón a los que hablaban de desequilibrio, pero como no aparecía sangre pensé que era muy del buen rollo y muy de fantasía infantil.




















-Por último ¿quieres desde aquí mandar a esparragar a los que dan el turre con si vas a seguir con este estilo y decirles que se estén tranquilos, joder, que la cosa acaba de nacer y ya andan agobiando?
Espero que se pudran en el infierno. No, lo que sí espero es poder convertirme en un anciano que ha hecho lo mismo durante toda su vida, como Ibáñez o el dibujante de Snoopy. Gente que ha estado noventa años de su vida haciendo el mismo estilo, sin levantarse de su silla, consumiéndose lentamente.


martes, 3 de diciembre de 2013

Charles Burns y Paco Alcázar, mutaciones y mal rollo

Esta última sesión de Tinta a Bocajarro trata sobre tebeos obligatorios. Son tebeos que te masajean la próstata y te hacen recuperar la alegría de vivir. Qué gusto da leer cosas hechas por gente lista.
El clásico del día es uno de esos incuestionables del cómic alternativo, Black
Hole. La obra maestra del genio de Seattle, cosa que es mucho decir si
tenemos en cuenta que toda la producción de Charles Burns es una puta maravilla de las que te pegan un chasquido en la médula y o echas a andar o es que estás muerto.

El sesudo análisis de la cosa puede ud oirlo en este enlace, hacia el
minuto diecinueve o así:
http://espirituderocknroll.podomatic.com/entry/2013-11-28T05_25_07-08_00




 

Como andas bien de pasta, si quieres pillarte uno o varios originales de Burns, rollo estos, o los retratos de los adolescentes mutantes de las guardas de Agujero Negro o tantos otros, date un paseete por la web de este marchante y babea: http://www.adambaumgoldgallery.com/burns_charles/Burns_Charles.htm




Entre clásico y novedad siempre hay un nexo musical, esta vez el Human
Fly de los Cramps, que con lo que les gustan las mutaciones físicas y
las deformidades a estos dos, como que no podía ser otro tema, vaya.




El otro tebeo...ehm, los otros tebeos impepinables de este programa son también de onda malrrollista y majaretosa: “El Manual de mi mente” y “Huracán de Sensatez” de Paco Alcázar. Un
bocinazo en la cara para los que dicen que ya está todo inventado.
Les dejo aquí con sus sabias palabras y mis torpes preguntas:

-Quiero pensar y espero, que prácticamente nada de lo que dibujas o
cuentas tiene una relación muy directa contigo ¿Eso de impregnarlo
todo de mal rollo a qué viene?


No lo sé y tampoco tengo ningún interés en saberlo. Me gusta el
misterio,lo inexplicable; Vivo muy feliz sin saber sobre de dónde
viene mi sentido del humor o mis gustos sexuales.










-En qué momento decides abandonar el estilo gráfico de “Todo está
perdido”, tenía mucho rollo. Ojo, que lo que haces también, a ver qué
va a parecer.


"Todo está perdido" surgió en un momento en el que me apetecía jugar
con diferentes estilos y me lo saqué de la manga medio en broma medio
en serio. Cuando terminé de dibujarlo pensé en hacer algo más en esa
línea, pero era un estilo muy poco natural para mí. Con los años, me
gusta ese punto que tiene de "tebeo-isla".

-En esas misteriosas y comentadísimas encuestas de popularidad que se
hacían (no sé si aun se hacen)  en El Jueves doy por hecho que Silvio
José salía de puta madre, ¿no te devuelve eso la esperanza en el
género humano?, ¿No flipas con que el lector de El Jueves se meriende
gustoso el nivel de delirio libérrimo que manejas?


Nunca he sabido demasiado de esas encuestas. Sospecho que más que
salir de puta madre, Silvio tiene un porcentaje de lectores bastante
fieles. En general con mis tebeos pasa un poco lo mismo. No tienen un
éxito arrollador pero conectan con un tipo de lector
(hiperinteligente) al que le suelen gustar mucho. Que exista ese
pequeño porcentaje de gente es algo que agradezco a la Humanidad, pero
tampoco me va a hacer enloquecer hasta el punto de cambiar mi
percepción de la realidad.

-Por pura curiosidad malsana, ¿andas en algún proyecto fuera de las
entregas cotidianas que pueda saberse?


Este año me he propuesto terminar "La prisión portátil", una historia
larga que empecé hace diez años para NSLM y luego continué en El
Manglar. La cosa avanza muy lentamente porque soy extremadamente
perezoso para dibujar y mi tiempo libre me gusta dedicarlo a esa
catedral hecha con palillos en un sótano que es mi carrera musical.
Por cierto, se puede visitar aquí:  http://malamigo.bandcamp.com/



-Oye, esto igual lo has comentado mil veces, pero me habrá pillado
fuera, lo de Humbert Humbert ¿cómo así lo liquidásteis? molaba y os
daban bola ¿demasiado absorbente u qué?


No, simplemente llegó un punto en el que dejó de ser divertido y
decidimos dejarlo. Mientras duró nos lo pasamos muy bien y creo que lo
dejamos en el momento adecuado. Fueron nueve años y eso es bastante
para cualquier tipo de relación. Tengo la teoría de que un grupo que
aguanta muchos años solo puede ser porque adopta una de estas tres formas:
a) Empresa b) Familia c) Secta.

-Igual te parece una subnormalidad, pero hay algo en el tono de muchas
de tus historietas que me recuerda al trabajo de Charles Burns pero en
salao. Tú qué dices.


Totalmente. De hecho, esto mismo se lo comenté a Burns y me dijo que
él siempre se había considerado un Paco Alcázar pocho. Me dio un poco
de pena.


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El próximo 12 de diciembre, más